Fotografia mody

Nie dość, że to najszybciej i najprężniej rozwijający się gatunek fotografii, to jeszcze coraz bardziej modny. Zastanówmy się, czym rzeczywiście jest fotografia mody, jak zacząć swoją przygodę w tej dziedzinie i gdzie szukać inspiracji do rozwoju oraz nowych projektów.

Czym jest fotografia mody?

Możemy ją podzielić ze względu na temat albo typ zdjęć.

Fashion - skupiamy się przede wszystkim na odzieży, stroju. Modelka staje się drugorzędną sprawą, interesuje nas atrakcyjnie wyglądający produkt, oczywiście ciekawie zaprezentowany przez modelkę.

Glamour - fotografia uprawiana już w XIX wieku we Francji. Obiektem fotografowanym staje się tutaj modelka. Skupiamy się przede wszystkim na seksapilu kobiety, ubranie jest w tym wypadku uzupełnieniem kobiecości.

Beauty - to bardzo czyste zdjęcia urody, najczęściej twarzy albo włosów. Zdjęcia beauty mają na celu zademonstrować wspaniałe działanie kosmetyków. Najczęściej tego typu fotografie oglądać możemy na reklamach licznie powstających ostatnio salonów piękności.

Fotografia mody należy do najtrudniejszych – wymaga pomysłu oraz doskonale opanowanego warsztatu świetlnego. Potrzebujemy również modelki, wizażysty oraz stroju. Jeśli sprawa makijażu, modelki i ciuchów jest już załatwiona możemy zająć się sprzętem. Nie będziemy na potrzeby sesji kupować nowego aparatu – każdym da się zrobić dobre zdjęcia o ile cała reszta dopięta jest na ostatni guzik.

Światło

Najważniejsze w naszym projekcie jest światło i należy sobie z tego zdawać sprawę. Bez dobrego oświetlenia na nic zda się makijaż jak i super aparat. Ciekawe zdjęcia możemy oczywiście wykonać w świetle zastanym, ale tutaj należy pod uwagę wziąć kilka czynników – pogodę, wysokość słońca, oraz sprzęt potrzebny do rozproszenia promieni słonecznych.

Jeśli planujemy sesję gdzie brakuje światła mamy do wyboru dwie opcje – źródła światła ciągłego lub błyskowego. Halogeny budowlane/ogrodowe są doskonałym źródłem pierwszego rodzaju światła. Jeśli wybierzemy już źródło przydałoby się zbudować do niego odbłyśnik tak aby padało na fotografowaną scenę odpowiednio rozproszone.

Druga opcja to światło błyskowe. Podstawowym urządzeniem będzie w tym wypadku zewnętrzna lampa błyskowa montowana na aparacie.

Tło

Gdy mamy już zapewnione oświetlenie pod lupę bierzemy kolejny istotny element składowy zdjęcia – tło. Fotografując w pomieszczeniu możemy wykorzystać rozwijane papierowe tła jak i autentyczne fragmenty wnętrz oraz meble. W plenerze może nam się przydać natomiast prześcieradło lub inna białą, prześwitująca powierzchnia która rozproszy ostre światło.

Statyw

Ostatnim potrzebnym elementem jest statyw. Nade wszystko aby fotografować modę potrzebujemy swojej głowy i wyobraźni bo bez niej nawet najdroższy sprzęt nie zrobi z nas fotografików.

Źródło: http://fotoblogia.pl/2010/12/02/fotografia-mody-jak-zaczac-poradnik

http://kobiece-pasje.wieszjak.polki.pl/foto/257423,3,Fotografia-mody.html

http://www.przerwanareklame.pl/artykuly/5-zaskakujacych-reklam-firm-kurierskich/

http://fotopracownia.com/blog/tag/fotografia-mody/

http://www.swiatobrazu.pl/index.php?p=article&a=new_article&id=22618

Fotografia reklamowa

Rynek reklamowy to jeden z najbardziej wymagających odbiorców fotografii. Początkującym fotografom niezwykle ciężko z powodzeniem na nim konkurować.

Kompozycja zwarta

W fotografii studyjnej przedmiotu praktycznie każda składowa zdjęcia musi być przemyślana i kontrolowana, nie ma tu miejsca na przypadkowość. Dotyczy to zarówno kompozycji, kąta widzenia, kadru, jak i światła. Najczęściej właśnie od kompozycji zaczynamy, a na ustawieniu światła kończymy pierwszy etap sesji. Potem zostaje już tylko naświetlanie i postprodukcja materiału, najczęściej w programie Adobe Photoshop.

Po co przyciemniać

Low key, „niski klucz” tak właśnie po polsku określamy technikę pozwalającą uzyskać zdjęcie z przewagą ciemnych tonów. W uproszczeniu oznacza to fotografowanie czarnego na czarnym.  W wypadku „wysokiego klucza” (high key) jest dokładnie na odwrót.

Jaki cel pragną osiągnąć twórcy reklam stosujący ten mroczny rodzaj zdjęć? W fotografii reklamowej technikę „niskiego klucza” najczęściej wykorzystuje się dla podkreślenia luksusowego charakteru prezentowanego produktu. Czasem są to samochody, czasami jest to biżuteria, np. zegarki. Niezwykle często z owej techniki korzystają producenci alkoholi, szczególnie takich jak whiskey i koniaki. W tego typu zdjęciach zwykle nie wystarcza proste oświetlenie. Aby wydobyć obrys przedmiotu, doświetlić etykietę, pokazać kolor płynu oraz podkreślić detale i fakturę produktu, potrzeba kilku źródeł światła.

Outline

Co zrobić, aby przedmioty przezroczyste (np. szklanki) lub ciemne nie zlewały się z tłem? Potrzebne jest światło obrysowujące, które stworzy jasne bliki na krawędziach fotografowanych obiektów. Widać to doskonale na prezentowanych zdjęciach. Takie światło pozwala widzowi na pierwszy rzut oka rozpoznać kształty produktów. Tego typu obrys określa się mianem outline’u.

Jak go uzyskać? Stawiając źródło światła w kontrze, czyli tak, by świeciło na kompozycję od strony tła. Należy przy tym pamiętać o dwóch rzeczach. Po pierwsze, światło to nie powinno znaleźć się w kadrze, a tylko blisko jego krawędzi. Po drugie, nie powinno padać bezpośrednio na obiektyw. Warto więc użyć osłony przeciwsłonecznej, a nawet dodatkowo wysłonić obiektyw kawałkami czarnej tektury.

Doświetlamy plan

Oczywiście w zdjęciach reklamowych sam obrys to zbyt mało. Zdjęcie takie, choć może i ciekawe, nie ma żadnej wartości reklamowej. Musimy jeszcze doświetlić kilka elementów. Koniecznie trzeba pokazać etykietę, ale nie zaszkodzi też kilka blików na szkle, uwypuklających kształt i fakturę. Nie obejdzie się też bez podświetlenia tła w celu wydobycia koloru płynu.

Źródło: http://www.swiatobrazu.pl/poradnik-fotografia-reklamowa-dla-drobnego biznesu-27415.html

http://www.szerokikadr.pl/poradnik/fotografia-reklamowa-dlaczego-tu-tak-ciemno-czyli-ksztalt-i-przezroczystosci-w-niskim-kluczu-czesc-1